Produkte und Fragen zum Begriff Design:
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Niedliche Bärchen in allen Farben, grinsende Elefanten und knuffige Mäuschen auf der Wickeltischunterlage, dem Winteranorak und dem Spielhaus: Die Designqualität von Produkten für Kinder ließ früher häufig sehr zu wünschen übrig. Heutzutage sollen Kindermöbel, -kleider und Spielzeug den ästhetischen Ansprüchen eines zeitgenössischen Lifestyles nachkommen. Dabei müssen sie einerseits den Kindern Spaß machen und andererseits praktisch sein. Bei dieser herausfordernden Aufgabe wird von Designern erwartet, dass in ihren innovativen Produkten Qualität, Nachhaltigkeit und Sicherheit mit Raffinesse, Stil und Vergnügen kombiniert wird. Dieser Band präsentiert eine Auswahl der originellsten Designs für Kinder, wobei sowohl Novitäten als auch Klassiker vorgestellt werden. Er richtet sich an alle Eltern die hochwertiges Design schätzen und dies auch ihren Kindern vermitteln möchten. (Text engl.)
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Design , Texte zur Geschichte und Theorie , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20180720, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Reclam Universal-Bibliothek#19539#, Redaktion: Eisele, Petra~Breuer, Gerda, Seitenzahl/Blattzahl: 223, Keyword: Pictorial Turn; Iconic Turn; Ästhetik; Kunstgeschichte; Kunsttheorie; Designgeschichte; Designtheorie, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Gestaltung / Raumgestaltung~Innenarchitektur / Raumgestaltung~Raumgestaltung~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Gebrauchsgrafik~Grafik / Gebrauchsgrafik, Fachkategorie: Architektur: Innenarchitektur~Industriedesign, Produktdesign, Werbegrafik, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Reclam Philipp Jun., Verlag: Reclam, Philipp, Breite: 97, Höhe: 12, Gewicht: 130, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 11.80 € | Versand*: 0 € -
Design , The Definitive Visual History , > , Erscheinungsjahr: 20230323, Produktform: Leinen, Seitenzahl/Blattzahl: 400, Themenüberschrift: DESIGN / Reference, Keyword: design; dk design; design book; design movements; designers; the design of everyday things; principles of design; contemporary design; graphic design; industrial design; product design; furniture design; car design; design and technology; bauhaus; british designs; history of design; art deco; arts and craft movement; art nouveau; italian design; scandinavian style; modernism; mid-century modern; postmodernism; typography; william morris; Jonathan Ive; IKEA, Fachschema: Englische Bücher / Kunst, Architektur, Fotografie~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Kunstgeschichte~Neunzehntes Jahrhundert~Industrial Design~Produktdesign, Fachkategorie: Produktdesign~Kunst: allgemeine Themen~Nachschlagewerke, Zeitraum: 19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.), Style: Art Nouveau~Arts and Crafts-Stil, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Text Sprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dorling Kindersley Ltd., Verlag: Dorling Kindersley Ltd., Länge: 289, Breite: 244, Höhe: 32, Gewicht: 1995, Produktform: Gebunden, Genre: Importe, Genre: Importe, Vorgänger: 2056815, Vorgänger EAN: 9780241412954 9780241185650, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: LIB_ENBOOK, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 24.06 € | Versand*: 0 € -
History of Design and Design Law , For the first time, this book provides an up-to-date history of product design and product design law covering 17 countries ¿ Japan, Korea, China, Singapore, the United Kingdom, Germany, France, Italy, the Nordic countries (Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden), Russia, the United States, Brazil and Australia ¿ selected for their innovative or influential approach to design or design protection. Each country is the subject of two chapters ¿ one on the history of design and the other on the history of design law ¿ authored by experts in design and intellectual property (IP) law. This unique interdisciplinary approach explains why and how various national design protection systems (that can include design, copyright, trade mark, competition and civil laws) developed, making it an ideal book for students, researchers and lawyers. The book also serves as an international survey of different national policy and legal responses to historical developments andspecific design and legal issues allowing readers to consider their advantages and disadvantages ¿ and so is also recommended for policy and law makers, as well as organizations that administer IP rights. Topics include the subject matter of design protection; procedural and substantive requirements; design registration; infringement; and the overlap of design rights and other IP rights. The chapters on design history provide further context to the historical development of these legal concepts by considering major design movements, key designers and iconic designs and the current state of design. The chapters highlight the connected and often complementary relationship between the two histories, not only for each country, but at the regional and international level, often as a result of government policies, trade, colonialism, immigration and globalisation. Design and design practice continue to become more global and evolve with developmentsin technology. At the same time, design laws are not internationally harmonized and continue to develop at the national level, with a number of significant changes occurring in recent years. This timely book shows how the lessons of the past continue to inform the future direction of design and the legal systems developed to protect it. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 133.94 € | Versand*: 0 € -
Der Zeitungshalter News zum Aufstellen bietet Platz für bis zu 30 Zeitschriften. Er besteht aus gepulvertem Stahl und ist in vier verschiedenen Farben erhältlich. Der NEWS Zeitungsständer von Radius Design verleiht Ihren Zeitschriften & Magazinen einen Platz der besonders gut aussieht. Das puristische Trenddesign des Newsracks wurde von Ralph Kräuter entworfen und überzeugt durch seine gezackte Formsprache. Bis zu 30 Magazine finden innerhalb der 6 verschiedenen Ablageflächen Ihren Platz.
Preis: 141.55 € | Versand*: 0.00 €
![[ ] With Design: Reinventing Design Modes](https://media.averdo.com/picture/images_shop/B00/000/001/B00000001673798.jpg)
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Welche Auswirkungen haben Farbvarianten auf die visuelle Wahrnehmung und das emotionale Empfinden von Menschen in Bereichen wie Kunst, Design, Mode und Marketing?
Farbvarianten können die visuelle Wahrnehmung beeinflussen, indem sie verschiedene Emotionen und Stimmungen hervorrufen. Zum Beispiel kann die Verwendung von warmen Farbtönen wie Rot und Orange ein Gefühl von Leidenschaft und Energie vermitteln, während kühle Farbtöne wie Blau und Grün Ruhe und Entspannung auslösen können. Im Bereich der Kunst und des Designs können Farbvarianten dazu beitragen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine bestimmte Botschaft oder Stimmung zu vermitteln. Zum Beispiel kann die Verwendung von kontrastreichen Farben dazu beitragen, ein Bild oder Design dynamischer und ansprechender zu gestalten. In der Mode können Farbvarianten dazu beitragen, die Persönlichkeit und den Stil einer Person zu unterstreichen. Bestimmte
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Wie alt warst du, als du dein erstes Tattoo bekommen hast?
Als KI habe ich keinen Körper und kann daher keine Tattoos bekommen.
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Was sind die aktuellen Trends in der Mode, im Interior Design und in der Technologie, die das Jahr 2022 prägen?
In der Mode sind nachhaltige Materialien und Upcycling-Trends weiterhin stark im Fokus, während auch Retro-Styles und Oversized-Silhouetten an Beliebtheit gewinnen. Im Interior Design dominieren natürliche Materialien, warme Farbtöne und gemütliche, aber dennoch minimalistische Einrichtungsstile. In der Technologie stehen KI-gesteuerte Geräte, Smart-Home-Integration und nachhaltige Technologielösungen im Mittelpunkt, um den Alltag zu erleichtern und umweltfreundlicher zu gestalten. Zudem gewinnen auch Virtual Reality und Augmented Reality Anwendungen an Bedeutung für verschiedene Branchen.
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Was sind die verschiedenen Arten von Holzstühlen, die in der Möbelherstellung verwendet werden, und wie unterscheiden sie sich in Bezug auf Design, Haltbarkeit und Stil?
Es gibt verschiedene Arten von Holzstühlen, darunter Esszimmerstühle, Schaukelstühle, Klappstühle und Barhocker. Jede Art hat ihr eigenes Design und ihre eigene Funktion, die auf den Verwendungszweck zugeschnitten ist. In Bezug auf Haltbarkeit variieren die Holzstühle je nach Holzart und Konstruktion. Harthölzer wie Eiche und Ahorn sind in der Regel langlebiger als Weichhölzer wie Kiefer oder Fichte. Der Stil der Holzstühle kann von traditionell und rustikal bis hin zu modern und minimalistisch reichen. Einige Stühle haben verzierte Schnitzereien und Details, während andere schlicht und geradlinig sind. Letztendlich hängt die Wahl des Holzstuhls von den individuellen Vorlie
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Wie kann die Funktionalität eines drehbaren Objekts in verschiedenen Bereichen wie Ingenieurwesen, Design und Alltagsgegenständen optimiert werden?
Die Funktionalität eines drehbaren Objekts kann im Ingenieurwesen durch die Verwendung von hochwertigen Materialien und präzisen Fertigungstechniken optimiert werden, um eine reibungslose Rotation und Langlebigkeit zu gewährleisten. Im Design kann die Funktionalität durch die Integration von ergonomischen Griffflächen und ästhetisch ansprechenden Formen verbessert werden, um die Benutzerfreundlichkeit und das ästhetische Erscheinungsbild zu optimieren. In Alltagsgegenständen kann die Funktionalität durch die Implementierung von innovativen Mechanismen und Technologien verbessert werden, um die Effizienz und den Komfort für den täglichen Gebrauch zu steigern. Darüber hinaus kann die Anpassung an spezifische Anforderungen und Bedürfnisse der Benutzer die
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Wie kann man die Funktionalität und das Design eines Schuhanziehers verbessern, um den Bedürfnissen von Menschen mit eingeschränkter Mobilität gerecht zu werden?
Um die Funktionalität und das Design eines Schuhanziehers für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zu verbessern, könnte man einen längeren Griff hinzufügen, um das Bücken zu erleichtern. Zudem könnte man rutschfeste Materialien am Griff und an der Schuhanzieherfläche verwenden, um einen besseren Halt zu gewährleisten. Ein verstellbarer Schuhanzieher, der an verschiedene Schuhgrößen angepasst werden kann, wäre ebenfalls hilfreich. Schließlich könnte man auch eine ergonomische Formgebung des Schuhanziehers in Betracht ziehen, um die Handhabung für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zu erleichtern.
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Was sind die verschiedenen Bedeutungen und Anwendungen des Begriffs "schlichtweg" in den Bereichen Sprache, Design, Mode und Alltag?
In der Sprache wird "schlichtweg" verwendet, um etwas unkompliziert oder einfach auszudrücken, ohne Schnörkel oder übermäßige Verzierungen. Im Design kann "schlichtweg" bedeuten, dass etwas minimalistisch und ohne überflüssige Details gestaltet ist. In der Mode kann "schlichtweg" darauf hinweisen, dass ein Kleidungsstück schlicht und unauffällig ist, ohne auffällige Muster oder Verzierungen. Im Alltag kann "schlichtweg" verwendet werden, um etwas direkt und unverblümt auszudrücken, ohne Umschweife oder Verschleierung.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Stempeln in Büros, Schulen und anderen Organisationen, und wie haben sich die Designs und Materialien von Stempeln im Laufe der Zeit entwickelt?
Stempel werden in Büros, Schulen und anderen Organisationen verwendet, um Dokumente zu kennzeichnen, zu genehmigen oder zu datieren. Sie dienen auch dazu, Adressen und andere Informationen auf Briefen und Paketen anzubringen. Im Laufe der Zeit haben sich die Designs und Materialien von Stempeln weiterentwickelt, von traditionellen Holzstempeln zu modernen Selbstfärbestempeln mit individuell gestaltbaren Designs. Heutzutage werden auch digitale Stempel verwendet, die elektronisch auf Dokumenten angebracht werden können.
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In welchen Bereichen der Natur, der Kunst und des Designs werden Federn häufig verwendet, und welche Funktionen erfüllen sie in diesen verschiedenen Kontexten?
Federn werden in der Natur häufig von Vögeln verwendet, um zu fliegen, zu isolieren und sich zu schmücken. In der Kunst werden Federn oft in der Mode und im Schmuckdesign verwendet, um Eleganz und Leichtigkeit zu vermitteln. Im Design werden Federn auch in der Inneneinrichtung und bei der Herstellung von Kostümen und Accessoires eingesetzt, um Textur und visuelles Interesse zu schaffen. In all diesen Bereichen dienen Federn dazu, Schönheit, Anmut und Funktionalität zu verleihen.
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Wie kann die Lasergravur-Technologie in verschiedenen Branchen wie Schmuckherstellung, Werbematerialien und Elektronik eingesetzt werden, um personalisierte und hochpräzise Designs zu erstellen?
Die Lasergravur-Technologie kann in der Schmuckherstellung eingesetzt werden, um personalisierte Designs auf verschiedenen Schmuckstücken wie Ringen, Armbändern und Anhängern zu erstellen. In der Werbematerialien-Branche kann die Lasergravur-Technologie verwendet werden, um Firmenlogos, Slogans oder individuelle Botschaften auf Werbegeschenken, Trophäen oder anderen Werbematerialien zu gravieren. In der Elektronikbranche kann die Lasergravur-Technologie genutzt werden, um hochpräzise und dauerhafte Markierungen auf elektronischen Bauteilen, Schaltkreisen oder Gehäusen anzubringen, um die Rückverfolgbarkeit und Identifizierung zu erleichtern. Durch die Verwendung von Lasergravur-Technologie können Unternehmen in verschiedenen Branchen
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Wie können Graustufen in der Fotografie verwendet werden, um eine stimmungsvolle Atmosphäre zu erzeugen, und wie unterscheidet sich dies von der Verwendung von Farbe? Welche künstlerischen Techniken können verwendet werden, um Graustufen in der Malerei oder im Design zu integrieren, um visuelles Interesse zu schaffen? Wie können Graustufen in der Drucktechnik und im Bereich der visuellen Kommunik
Graustufen in der Fotografie können verwendet werden, um eine stimmungsvolle Atmosphäre zu erzeugen, indem sie Tiefe und Kontrast hinzufügen. Im Gegensatz zur Verwendung von Farbe können Graustufen eine subtilere und zeitlose Wirkung erzeugen, die den Fokus auf Formen, Texturen und Lichtsetzung lenkt. In der Malerei oder im Design können künstlerische Techniken wie Schattierung, Hervorhebung und Kontrast verwendet werden, um Graustufen zu integrieren und visuelles Interesse zu schaffen. In der Drucktechnik und im Bereich der visuellen Kommunikation können Graustufen verwendet werden, um Details und Nuancen in Bildern oder Grafiken darzustellen, die mit reinen Schwarz-Weiß-Drucken nicht möglich wären.
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Welche Materialien eignen sich am besten für die Herstellung von Möbelknöpfen und welche Designs sind besonders beliebt?
Für die Herstellung von Möbelknöpfen eignen sich Materialien wie Holz, Metall, Keramik und Kunststoff besonders gut. Diese Materialien sind langlebig, vielseitig und können in verschiedenen Farben und Oberflächenbearbeitungen hergestellt werden. Beliebte Designs für Möbelknöpfe sind schlichte geometrische Formen, Vintage-inspirierte Verzierungen, minimalistische Designs und Naturmotive. Diese Designs passen gut zu verschiedenen Einrichtungsstilen und verleihen Möbelstücken eine individuelle Note.